O filme recém-lançado Psycho, estrelado por Shaan Shahid e Meera, está confuso sobre o gênero que está adotando. Não há nada de errado em ultrapassar os limites do gênero. Se bem feito, poderia realmente preparar o terreno para um novo tipo de filme do qual a indústria cinematográfica paquistanesa se beneficiaria.
No entanto, Psycho não se apoia completamente em nenhum gênero ou tema. O filme ultrapassa a linha entre suspense psicológico, terror e comédia, mas no final das contas usa os elementos mais clichês de todos para criar uma coleção de cenas construídas sem enredo.
Vamos falar sobre os elementos de terror deste filme. Vemos uma mulher dançando com um vestido curto de lantejoulas douradas. Uma cena que deveria alertar os espectadores de que ela não está mentalmente bem. Existem rostos e corpos ensanguentados e muitas cenas de luta. Há também muitos assassinatos e enforcamentos. Um grande número de crimes ocorre. Infelizmente, nenhum deles é terror.
O principal aspecto do terror é o elemento de choque. Feito da maneira certa, o terror deve fazer você querer desviar o olhar, mas deve ser tão cativante que você não consiga desviar o olhar. O sangue neste filme faz você querer desviar o olhar, mas não o incomoda o suficiente para mantê-lo assistindo. É por isso que este filme parece tão envolvente.
O terror precisa de elementos do cotidiano. Se você não consegue sentir empatia pelos personagens de alguma forma, é difícil temê-los ou temer por eles. Em Psycho, os personagens não são desenvolvidos. Você não precisa se preocupar com personagens bidimensionais, mas isso é tudo aqui.
O filme é centrado em dois casais românticos, ambos com uma grande diferença de idade, o que torna algumas escolhas de elenco questionáveis. Javed Sheikh (71) faz par com Meera (49), enquanto Shaan Shahid (55) faz par com Sonya Hassin (29). Eu esperava que a diferença de idade fosse usada para enfatizar um ponto sobre histórias de amor entre idades, mas em vez disso, o filme se esforça para agir como se os casais tivessem idades semelhantes. Por mais revigorante que tenha sido ver alguém na casa dos 70 anos dançando e cantando apaixonadamente, em uma época em que a misoginia e o preconceito de idade são galopantes em nossa sociedade e as mulheres são consideradas velhas demais depois dos 30 anos, foi frustrante ver essa combinação.
Era completamente diferente dos estereótipos comuns sobre o amor para pessoas na faixa dos 20 e 30 anos. Mas foi difícil não notar a diferença de idade entre Sheikh e Meera, principalmente nessas cenas.
No geral, em termos de cenas românticas, este filme tenta normalizar o afeto físico entre casais, o que foi um bom avanço. Porém, quando as coisas vão mal, o mesmo casal acaba se tornando violento um com o outro.
A premissa básica deste filme, pelo que consigo decifrar, é sobre uma mulher que sofre de doença mental, talvez até psicótica, embora a premissa e o enredo pareçam estar escondidos muito além do que é visível a olho nu. Mas não temos nenhum contexto ou contexto sobre por que ela age dessa maneira. Todos os clichês de uma pessoa “louca” são expressos através da personagem Meera.
Na divulgação do filme, a saúde mental tem sido amplamente discutida como um tema importante que o filme explora. Então, quando fui ao teatro, esperava ver personagens e temas que suscitassem conversas que pudessem impulsionar os cuidados de saúde mental neste país. No entanto, foi uma pena que o personagem doente mental fosse apenas uma caricatura. Ela não tinha história de fundo, nenhum contexto sobre por que agiu daquela maneira.
O filme, que prometia lançar luz sobre a saúde mental, fez exatamente o oposto. Esta história, no mínimo, apenas reforçou a ideia de que as pessoas com doenças mentais são perigosas e precisam de ser “erradicadas” da sociedade. Depois que o filme terminou, me perguntei. Por que essa mulher com doença mental não consegue o tipo de arco redentor que todos parecem ter neste filme? Até o grande mal morre em uma cena dramática que nos faz sentir pena dela.
Não bastassem as caricaturas de psicopatas, o filme também traz algumas piadas de mau gosto, incluindo um personagem que é chamado de “gay” por agir como mulher e abertamente chamado de “Husra” como piada. A calúnia transfóbica é usada para criar um tom cômico, ou pelo menos essa parece ser a intenção.
Na cena de abertura do filme, um julgamento de estupro é utilizado para apresentar os dois advogados. Sara, interpretada por Hassin, luta pelas vítimas de estupro, enquanto Salman, interpretado por Shahid, defende os acusados. Além das cenas dramáticas e irrealistas no tribunal, tudo parece normal até descobrirmos que os dois advogados estão em um relacionamento romântico de longa data.
Esta revelação destacou a ignorância dos cineastas sobre a sensibilidade dos julgamentos de estupro. Usar um julgamento de estupro para provar o quão “legal” o advogado do réu é é algo que eu nunca esperei ver acontecer em 2026. Embora nossa indústria dramática tenha feito grandes avanços nos últimos anos em termos de sensibilidade a essas questões, nossos filmes ainda parecem presos em uma era pré-acordada, quando o estupro era apenas um artifício para a trama, não um incidente que alterava a vida da vítima.
Sem qualquer enredo ou construção de personagem, os espectadores gostariam de ver pelo menos alguns bons diálogos, mas isso também foi privado ao longo do filme. Há algumas boas atuações das celebridades aqui, mas suas habilidades de atuação não são suficientes para compensar a falta de narrativa.
Havia muito potencial para criar um filme que pudesse desencadear conversas reais sobre saúde mental, especialmente na nossa sociedade, onde existe uma clara falta de consciência sobre as doenças mentais, mas os produtores optaram por retratar os mesmos estereótipos que normalmente mostram as pessoas com doenças mentais como loucas e perigosas.
