rachadura. corrosão. Concluído – Uma palavra que vem à mente depois de dar uma única escuta nas músicas de 11/47 no álbum solo de estreia de Meesha Shafi.
Examinar um álbum é como completar um ciclo. Sentou -se com sua tristeza e tentou uma espiral através dele, de alguma forma resolveu. Não ouço mais a dor da música, então digo tristeza. Eu ouço tristeza, sim, às vezes profundo desejo, mas principalmente emoções não resolvidas são colocadas em palavras, presas nas músicas e condenadas a existir para sempre.
Esse não é o caso de Khilnay Ko. Eu não conseguia ouvi -lo imediatamente – levei três dias úteis e uma briga com um amigo por alguns sentimentos não compreensíveis para realmente sentar juntos. E afundou com palavras.
“Saaye Mein Lipti Hui, Kahin Bhool na Jaoon, Bani Roshni Se Thi, Ban Dhool na Jaoon (embrulhado nas sombras, não se esqueça, espero não estar indo para a poeira, não estou indo para a poeira)” Levari -me por mais de cinco anos para completar esse álbum. “Talvez seis”, ela me disse durante nossa reunião de zoom. Sua voz tremeu não do medo, mas de todas as emoções que ela sentiu por tanto tempo. Seus olhos vagavam pela sala, as palavras lutavam para deixar a boca como se estivessem embaladas com pedaços na garganta, mas ela resistiu à vontade de segurá -los.
“Pensamos em nomear o ‘aviso de gatilho'”, disse ela. “Eu sabia que isso iria atingir os nervos emocionais em algum lugar em 11 faixas”.
Por mais de 20 anos, Shafi atravessou uma variedade de paisagens artísticas – sobrecarga, Cola Studios, Hollywood -, mas ela sentiu que era o momento certo para lançar o álbum porque tinha algo a dizer. E, mais importante, ela teve seu álbum. “Havia uma história para contar. Não vou tirar nenhuma música leve e engraçada. Eu também as amo. Mas, como compositor, não queria fazer um álbum para isso.
O trauma por trás de Killnaiko
Khilnay Ko possui um espírito profundo e solidário de produtores como Abdullah Siddiqui, Rohail Hyatt, Mahmood Rahman e Shafi. Funde minimalismo eletrônico com motivos clássicos, tristeza da falha, respirações percussivas de poesia. O que surge é uma paisagem de sonho quebrada, ambos perturbados um pelo outro, vulnerável, rebelde, e oferece a escavação da vida no mundo interior de Shafi.
Para ela, Kirnaiko não era apenas uma expressão artística, mas um documento de sobrevivência. O álbum também serve como uma pausa para o seu trabalho mais brilhante e mais brilhante. Foi vida, situações, experiências, lutas, alienação, saúde mental que influenciaram esse tom e a mudança de energia, se fosse pessoal, criativo ou ambos, “sob o criativo, acho que era pessoal.
Eu estava em um lugar muito escuro, muito sozinho, mas também uma espécie de exílio voluntário. E é aí que brotou. ”
Shafi disse ao elefante na sala: “Decidi usar meu ofício. É mais gratificante. Referindo -se ao público em geral e à batalha legal que, nos últimos anos, escondeu todos os seus movimentos, ela respondeu:” Mas o trauma era real. Isso aconteceu. Eu passei por isso e este é o meu trabalho de recuperação. Comecei a escrever para curar. “
E a recuperação não é linear. Os motivos sonoros de Killnaiko – falhas, eco, ruptura repentina – refletem as tentativas caóticas das mentes curativas. “Minha mente começou a obter falhas”, disse ela sobre a composição da faixa -título. “Enviei para Abdullah Siddiki e disse a ele que não era apenas filosófico e tradicional, mas estava tentando se tornar algo novo”.
A separação é mais profunda através da arquitetura sonora do álbum. A maior parte foi registrada inteiramente por conta própria. “Eu não estava tocando isso quando os gravava”, disse Shafi. “Eu mesmo gravei 99% dos meus vocais. Eu precisava desse espaço seguro sem ter que fingir ser forte ou difícil”. Essa privacidade lhe permitiu salvar a maioria dos álbuns: vulnerabilidade.
“E eu queria ter os poemas em frente e no centro e construir uma paisagem sonora ao seu redor”, acrescentou. É aí que Siddiqui está dentro.
Sua colaboração com Siddiqui é essencial para a atmosfera do álbum. Eles já trabalharam juntos em “Magenta ciano” e “molho de chutney de manga quente”, que são cobrados virais, mas Kirnaiko é a expressão mais simbiótica de todos os tempos.
A criação de Siddiqui mantém espaço em vez de enchê -lo, criando uma sala de sons onde as palavras de Shafi ecoam, pisam e desaparecem. Logo, a faixa de abertura do álbum, “Azaab”, transmite as mensagens de confusão e palavras de sinal que perderam valor nesta era digital. A voz de Shafi se espalha por todo o silêncio, procurando significado em sílabas quebradas.
Há certos momentos que não me deixam: a transição de “Azaab” para “Khushfehmi”. Shafi lembra: “Foi muito avassalador. Eu me senti muito. Senti -me muito desconfortável. Tweetei. Fui ao aeroporto imediatamente. Peguei no avião. A pressão para minha felicidade direta era tão alta que estava totalmente sobrecarregada.
Ao longo do álbum, essa tensão entre o conforto e o colapso se repete. Um dos meus momentos favoritos é “Faral” quando Shafi canta. Ganso bump.
O interlúdio permite trocar de canal. No começo, parece a faixa mais comercial do álbum, a faixa calma em uma tempestade. Parece até que todos os tipos de explosões e a voz de Shafi cheguem a um crescendo, onde ela mal é ouvida no Whirlpool do som.
“‘Nirmal’ foi escrito como uma babá auto-satisfeita”, explicou ela. “Há algo sobre a melodia de” Nirmal “que me lembra o tipo de música para a qual ela ouve. Essa coisa velha, seu rádio de gramofone, tempo analógico. Isso me lembra quando eu era criança, quando eu estava seguro. Essa melodia vem de um lugar de nostalgia”.
Quando adulto, Shafi percebeu que você pode encontrar seu propósito ou talento por meio de qualquer mecanismo de enfrentamento que naturalmente flui através de você, “para cantarolar para se acalmar”. “É como uma história que está acontecendo na minha cabeça como mecanismo de enfrentamento nos últimos sete anos”, acrescentou.
Lembrando como ela a distraiu do “oficial da UG em andamento”, ela revela que “Nirmal” é um reflexo do processo. “Esse é o objetivo do álbum e, no final, tudo parece um pouco doce e limpo, e parece que você está descendo as escadas e batendo na sua cabeça, porque você não pode continuar fingindo que tudo está bem quando não está.
Expressão visual
“Não gosto de lançar empregos independentes sem visuais”, ela me disse. “Como artista visual, parece imperfeito. Além disso, os visuais ajudam a música a alcançar mais pessoas. Eu não queria tornar as músicas mais discutidas.
Lá, ela se virou para Awaisgohar, a cineasta por trás do “Hot Mango Chutney Moluce” e a ajudou a realizar essa visão. “Cada vídeo usa um estilo diferente de cinema. Queríamos empregar uma tapeçaria artística inteira para criar um álbum visual. Awai é um pensador muito sensível e profundo. Precisávamos de todos que estavam tocados neste trabalho e para entender o que estavam trabalhando.
verdade
A verdade é que a sensibilidade é o ato mais radical de Kirnaiko. O álbum se recusa a estar em conformidade com as expectativas bem empacotadas do pop do sul da Ásia. Em “Sar e Aam”, o número de clássicos Rohail Hyatt ecoa o DNA auditivo da estação de formação do Coke Studio, mas com uma vantagem mais nítida e mais perigosa – Shafi leva todas as críticas já jogadas para ele e o usa como arma. “O Beaya dele, meu meu mau Charan (eu sou sem vergonha, sou mau)”, ela canta. É a sua forma mais melódica de recuperação, transformando a vergonha atribuída a ela em um hino nacional auto-próprio que não é vigiado.
Pode não ser o chá de todos, mas o álbum inteiro é a rebelião Shafi menos filtrada. As interpretações visuais de Gohar dão à música uma forma ousada e texturizada, enquanto as produções de Siddiqui costuram a espinha emocional, enquanto os três oferecem algo por muito mais tempo. Lembre -se de que a rachadura é onde a luz e a verdade entram.
