Artista, escritora, ativista social e educadora, Salima Hashmi desempenha muitas funções com uma facilidade incomum e sua influência se estende muito além da tela. Ela iniciou consistentemente conversas importantes sobre justiça social, educação e discurso cultural, ao mesmo tempo em que desempenha um papel formativo na formação do panorama da arte contemporânea no Paquistão e além.
Há muito tempo eu queria entrevistá-la e revisar seu trabalho solo, mas nunca tive oportunidade. Portanto, quando recebi um convite pessoal para assistir à sua exposição na Galeria Lotus 2, em Lahore, que também foi uma celebração do seu aniversário, não hesitei.
Quando perguntamos a Hashmi como começou sua jornada como artista, ela reflete sobre sua infância e as pessoas que moldaram sua infância, dizendo: “Eu era uma criança quieta, então desenhar era meu refúgio espiritual. Mas nunca pensei que isso se tornaria minha carreira. Sempre quis ensinar.”
Depois, no National College of Arts (NCA), em Lahore, tornou-se claro que o seu futuro residia nos campos da arte e do design, que sempre considerou profundamente interligados.
O pai de Hashmi, o renomado poeta Faiz Ahmad Faiz, teve uma profunda influência sobre ela. “Sua vida se refletiu em sua poesia, que se tornou minha própria experiência de vida”, disse ela, antes de citar suas palavras, “’Meu povo é toda a humanidade’”, e refletindo sobre o impacto que suas palavras tiveram sobre os outros, acrescentando: “Isso me ajudou a compreender o papel do artista como ele o via, seu papel como a voz do povo”.
“Meu pai sempre foi uma figura orientadora e uma referência de valores, assim como minha mãe, uma mulher forte que o apoiou quando outros partiram. Éramos uma família unida, mas expansiva. Meus pais e seu contato constante com pessoas criativas, incluindo artistas, músicos e poetas, tiveram a maior influência sobre mim.”
Hashmi lembra de ter consciência política desde cedo, mas diz que sua voz e estilo únicos foram uma evolução natural. As suas principais preocupações materializaram-se aos 40 anos, durante a era do General Zia-ul-Haq, quando percebeu que “a minha voz é também a voz dos outros”. O seu trabalho confronta o patriarcado e a injustiça social, centrando-se nas experiências de resistência e sobrevivência das mulheres, ao mesmo tempo que aborda a situação de pessoas inocentes como os palestinianos. Para ela, a arte é mais do que decoração, é também uma forma de protesto e um apelo à mudança.
Hashmi descobriu seu meio favorito de colagem quando era estudante na Inglaterra, por meio de seus professores Adrian Heath e Howard Hodgkin. “Gostei imediatamente”, diz ela. Embora treinada em técnicas clássicas e no estudo de antigos mestres, ela achou a colagem e a mídia mista mais naturais e expressivas. “De tinta e carvão a acrílico, pigmentos em pó e pedaços de papel, qualquer coisa do mundo pode se tornar parte do meu trabalho.”
A conversa se ampliou quando perguntei sobre o cenário artístico da região. “Quando tudo parece sombrio, não é surpresa que muitas vezes sejam poetas, pintores, músicos e vozes criativas que sustentam a imaginação das pessoas”, diz ela.
Seu trabalho certamente consegue isso. No entanto, ao entrar na Galeria Lotus 2, você notará que o trabalho de Hashmi mudou para uma exploração mais pessoal e íntima de si mesmo e da experiência humana. As obras expostas traçam períodos-chave do seu percurso artístico, de 2010 até ao presente, refletindo como as memórias pessoais, a solidão e a separação moldaram a sua prática.
A série Sunless Light foi desenvolvida durante sua recente visita ao Sri Lanka para tratamentos ayurvédicos. Lá, passar horas sozinha em belos ambientes permitiu que ela se concentrasse, fizesse uma introspecção e “descobrisse sua luz interior”. A série homenageia parcialmente Days Without Suns, do pintor Zahoorul Iqlaq, mas segue uma direção mais introspectiva, explorando seu relacionamento em evolução consigo mesma e com seu ambiente.
Obras como Sunless Light XV, realizadas em papel artesanal tingido de índigo, utilizam composições de dípticos. Um vasto campo de ultramar evoca o céu noturno e as ondas, enquanto outro painel apresenta formas delicadas em papel, linha e tinta, inspirando-se no ambiente circundante e evocando uma costa flutuante.
Hashmi diz que durante a sua estadia nos Estados Unidos, a saudade de casa aumentou a sua consciência do seu ambiente imediato e aprofundou a sua relação com paisagens abstratas. Ela registrou essas observações em um caderno, que também está exposto na exposição.
Em “As letras do seu nome I” e “II”, que utilizam fotografia, colagem, carvão e grafite, ela aborda seus temas pessoais: seu marido, Shoaib Hashmi, e seu neto, Faiz. Enquanto isso, “A River Dies of Thirst” faz referência à violência em Gaza, e a série “The Family” reflete o isolamento durante a pandemia do coronavírus através de retratos de família mascarados e imagens coladas.
Mas apesar de sua prolífica carreira, Hashmi brinca: “Minha maior conquista é permanecer sã nesta idade”.
O Open Studio de Salima Hashmi foi realizado na Lotus 2 Gallery, Lahore, de 14 de dezembro de 2025 a 15 de janeiro de 2026.
Publicado pela primeira vez em Dawn, EOS, 25 de janeiro de 2026
