As pinturas da artista Shireen Kamran, radicada em Montreal, recentemente expostas na Canvas Gallery, revelam a pura abstração da forma.
Apropriadamente intitulada “The Quest for Meaning”, a exposição continua a jornada artística de Kamran, que tem sido ligada a um processo intuitivo de criação de marcas usando pincéis, impressões manuais, materiais texturizados e pedaços de superfícies planas de papel coladas em tela.
A exibição foi acompanhada pelos sons fracos do Adagio para Cordas e Concerto para Violino de Samuel Barber. Na música, adagio significa “tocar devagar”. Se houver um movimento de adágio nas cordas, é uma seleção tocada em andamento lento. Da mesma forma, ver as pinturas de Kamran é uma experiência emocional e fisicamente envolvente apenas se você se abrir para isso, sem tentar encontrar um objeto ou forma física reconhecível.
Foto: Galeria de Telas/Instagram
Este trabalho exige atenção plena e presença para apreciar as formas sobrepostas, independentemente da sua relação com os elementos expressivos. O ritmo da música não reflete nem transforma a imagem, mas sim o que Kamran ouve enquanto pinta.
A abstração permite que os artistas mergulhem em seu subconsciente para guiar suas pinceladas e marcas. O formato liberado permite que eles expressem seus pensamentos mais íntimos, resultando em um trabalho profundamente pessoal e emocionalmente comovente. Suas imagens permitem a introspecção em um nível muito pessoal, portanto pode haver tantas maneiras de experimentar e interpretar a arte de Kamran quantos espectadores. A quietude estóica da pintura sugere que ela pintou no silêncio de seu ateliê. A luz da obra também parece luz de inverno.
O amarelo usado principalmente como camada inferior nesta série vem da condução através de florestas amarelas ardentes no outono do leste do Canadá. A cor toma forma e determina a progressão, estabelecendo uma série de proposições estéticas, reivindicações e contra-argumentos. Kamran fala sobre momentos de hesitação, deixando de lado uma tela para trabalhar na próxima, ou resolvendo problemas girando-os de cabeça para baixo ou de lado, explorando novos problemas até saber que precisa passar para o próximo.
Foto: Galeria de Telas/Instagram
Penso imediatamente no meu artista favorito, o expressionista abstrato Willem de Kooning. Ele trabalhou na série de pinturas Mulheres por seis anos na década de 1950. As pinceladas largas de De Kooning mesclavam figuras e paisagens. A superfície pulsa com vida e ritmos muitas vezes barulhentos. A forma muda e derrete bem diante dos seus olhos. Os ritmos Kamran são muito semelhantes aos ritmos sincopados da música e incluem uma variedade de ritmos que são inesperados ou excêntricos de alguma forma.
Caminhos se conectam e se rompem, levando a uma trajetória interminável do que o artista chama de “erros”. Ela diz que gosta de erros e irregularidades. Talvez este seja o cerne de sua magia criativa. Ela se abre para expressar emoções através da pintura. “Processo” é o assunto. Ela encontra profundidade afastando ângulos e elementos lineares, sempre inclinando a balança.
Um elemento pictórico recorrente nas imagens de Kamran é a divisão do espaço com um lado descentralizado. Não há foco central, apenas o resto da conversa em andamento. Os espaços de Kamran transmitem ansiedade através de momentos de quietude e linhas líricas sinuosas como elementos de ligação. Assim como as bordas não cortadas das roupas que ela mesma costurou, suas telas sem moldura revelam uma linda crueza. Minhas lembranças da costura remontam à minha mãe. Minha mãe sempre usava agulha para fazer crochê e bordar.
Foto: Galeria de Telas/Instagram
Há essa textura e textura crua na tela que abre seu coração, intuição e sonhos. Há momentos de calma, semelhantes a uma força meditativa, em que encontra consolo na música de Barber e Robert Schumann.
Na obra “Minha alma é uma mulher” (2025), a corporificação aparece como fios paralelos, uma ilusão. Ali, figuras tênues aparecem em forma de luz, mas se fundem com as camadas de tinta. Reaparece em forma de cadeira, sugerindo uma figura sentada. Partes de membros humanos e animais aparecem na superfície, entrelaçadas numa teia de pinceladas e gotas de tinta.
Por outro lado, a forma como a colocação de cores e formas se relacionam visualmente pode ser a única preocupação de um pintor abstrato, e é aí que procuro significado na arte de Kamran.
“The Search for Meaning” foi exibido na Canvas Gallery, Karachi, de 3 a 12 de fevereiro de 2026
Publicado pela primeira vez em Dawn, EOS, 15 de fevereiro de 2026
Imagem da capa via Canvas Gallery/Instagram
