O enigmático título da exposição individual de Zahra Mansour, Fana is the Eclipse, destaca a natureza enigmática de sua obra.
As figuras retratadas no tecido emergem do fundo aquoso, como se fossem participantes de uma peça fantasmagórica. O uso de luz difusa e tons roxos ajudam a realçar a atmosfera das pinturas de Mansour. A presença da lua na pintura sugere que a hora é noite, uma hora cheia de mistério, sombra e luz prateada.
Este ambiente surreal presta-se à exploração de arquétipos de gênero e metáforas comportamentais pela artista. Mansour disse: “Fui consumido por desejos, fantasias e miragens durante a maior parte da minha vida”. O seu paraíso de fantasia, ou Gulshan como ela o chama, é um reino liminar onde a certeza é evitada em favor das possibilidades criativas proporcionadas pela incerteza e pela indeterminação. Noor Ahmed, curador da exposição, afirma que a obra “oferece um espaço no qual o espectador deve sentar-se com intimidade, memória e ambiguidade do que acontece”.
Mansour explorou o ambiente urbano no espírito da flâneuse, inspirando-se nele para as suas fotografias e pinturas. Karachi, Lahore e Paris mostram suas andanças vigilantes. Ela percebe a repetição de padrões na vida diária e os incorpora no caprichoso Gulshan. Ela combina texturas sociais com compromissos intelectuais, como manuscritos persas e obras caligráficas. Mansour extrai expressão poética de uma variedade de estímulos, usando óleo em uma variedade de tecidos, como algodão, gaze e chiffon.
A maciez do tecido é um desafio para o artista, cujas mãos devem manter a integridade das linhas e pinceladas na superfície flexível. No entanto, este desafio é parte integrante da motivação psicológica e até espiritual da produção artística de Mansour, que explora padrões em mudança.
Dentro do espaço cavernoso da Iniciativa Sanat, Mansour pendurou pinturas esticadas nas paredes. Ela também pinta parte de toda a extensão dos pedaços de tecido que vão do teto ao chão. Nestes parafusos, uma área de tecido na altura dos olhos é endurecida e preparada para servir de tela para pintura. Esses displays em cascata têm função dupla como pintura de superfícies e instalações verticais atraentes.
As pinturas representam um estado de espírito fantástico, quase alucinatório, onde o mundano e o misterioso se misturam com igual status. Uma pintura nostálgica do verão passado, quando passei este verão, retrata uma mulher meio reclinada numa chaise longue. Uma grande lua está se aproximando dela.
Em “Com um sanduíche e um café, senti algo dentro de mim por você”, três figuras femininas de escala desproporcional coexistem com a lua onipresente e um sofá, reduzido a um pequeno círculo.
Nunca fui um Bulbul A canção sufi retrata uma figura jovem deitada em uma cama com outra figura ao seu lado segurando um utensílio. Os dois não parecem estar cientes da existência um do outro. Embora representados numa única superfície, podem ocupar diferentes dimensões da realidade.
Estas imagens podem ser interpretadas como declarações psicológicas que abordam a intimidade não resolvida e não formalizada, a natureza das relações entre os humanos. Em contraste, o artista utiliza repetidamente adereços que parecem oferecer uma sensação de familiaridade reconfortante, como sofás/divãs/sofás (e às vezes camas). Supõe-se que esses objetos domésticos estejam livres de dilemas interpessoais, mas esse não é o caso no mundo de Zahra Mansoor.
A exploração autoconsciente da incerteza por Mansour, embora altamente matizada em suas pinturas, é abordada mais explicitamente em um curta-metragem chamado “Doomed Love Trope”, que faz parte da exposição. O enredo simples do filme é baseado em Mansoor planejando um casamento com seu interesse amoroso, um sofá roxo. Sem revelar o final da história, basta dizer que esta premissa aparentemente absurda pretende questionar o que termos como normalidade e normalidade significam para nós.
O fascinante catálogo apresenta contribuições peculiares de 11 artistas, curadores e amigos do artista, que dão o salto ousado para a incerteza filosófica necessária para explorar as profundezas do subconsciente Gulshan lilás de Mansoor.
“Fanaa is the Eclipse” foi exibido na Sanat Initiative de 13 a 22 de janeiro de 2026
Publicado pela primeira vez em Dawn, EOS, 22 de fevereiro de 2026
