As passarelas da moda fizeram seu tão esperado retorno durante a primeira temporada da LAAM Fashion Week em Lahore. Fiel ao formato tradicional da semana de moda, o evento se estendeu por quatro dias inteiros de desfiles, com mais de 35 apresentações de estilistas e marcas com foco decididamente no varejo.
O que imediatamente diferenciou a LAAM Fashion Week (LFW) foi a integração de tecnologia, comércio e moda. A indústria da moda do Paquistão existe há muito tempo como um espaço fragmentado, com designers, retalhistas e consumidores a operar em silos. Com o LFW, parecia que finalmente havia uma plataforma única que reunia esses elementos de forma consistente e funcional. A semana pareceu comercialmente consciente e claramente enraizada no negócio da moda.
Houve também ecos inconfundíveis da semana de moda do Conselho de Design de Moda do Paquistão, que perdeu força há quase uma década. Em vez de tentar substituir essa tradição, a LFW sentiu que reviveu o seu espírito e o atualizou para refletir uma economia da moda digital e focada no varejo.
O evento foi transmitido ao vivo em mais de 120 países, e toda a coleção esteve disponível para compra imediata ou pré-encomenda através do aplicativo LAAM, incluindo pedidos de alta costura com frete grátis. Esta ligação perfeita entre as passarelas e o retalho destacou um modelo que tem o potencial de contribuir significativamente para a economia criativa do Paquistão.
Esta abordagem também reflecte mudanças mais amplas no comportamento do consumidor no mercado da moda do Paquistão. As coleções de passarela não são mais vistas como espetáculos distantes e ambiciosos, mas como produtos que podem ser acessados, avaliados e adquiridos em tempo real. Ao preencher a lacuna entre a passarela e o varejo, a LFW atende a um consumidor mais cauteloso e engajado digitalmente – um consumidor que está cada vez mais consciente do valor, da usabilidade e do momento certo. Num clima económico onde as compras de moda tendem a ser consideradas e não impulsivas, este modelo pareceu oportuno e necessário.
A LFW também enfatizou o papel da moda como um ecossistema económico mais amplo, que vai além dos designers individuais. Uma plataforma desta escala não só apoia designers, mas também equipas de produção, artesãos, estilistas, técnicos e uma cadeia de abastecimento que se estende muito além da passarela. À medida que as semanas de moda vão além do espectáculo e entram no comércio estruturado, começam a funcionar como infra-estruturas económicas e não como eventos sazonais. Se for sustentado, este modelo tem o potencial de fortalecer a história da moda e dos têxteis no Paquistão, de uma forma que alinhe a criatividade com o crescimento da indústria a longo prazo.
A escala e o âmbito da participação por si só mostram que a indústria está empenhada em consolidar-se. Mais de 35 desfiles foram realizados durante quatro dias, reunindo uma ampla gama de designers e marcas.
Casa de Camille Rochni. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
A vitrine de abertura serviu como uma ode aos nomes mais famosos da moda paquistanesa – Ali Xeshan, Amir Adnan, Ammar Ledal, Deepak Perwani, élan, FAHAD Hussayn, Feeha Jamshed, Generation, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, HSY, KARMA, KHADI, Maagle, Nilofer Shahid, Mohsin Naveed Ran Memes de Jha, Nomi Ansari, Rizwan Baig, Saira Shakira, Sania Maskatiya, Shamael Ansari, Tejays, Casa de Kam Rokni, Sanai, Salem, Zaheer Abbas, Zainab Chottani. A programação desta linha está centrada na continuidade e na influência na indústria da moda paquistanesa.
Trecho da Hotlist LFW. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Um dos cantos mais fascinantes desta semana foi o LFW Hotlist, que destacou designers emergentes da Escola de Arte e Arquitetura do Vale do Indo e da Universidade de Design de Moda do Paquistão. Em vez de parecer um aceno simbólico à juventude, esta vitrine apresentou uma coleção confiante e bem resolvida. Em alguns casos, essas apresentações foram consideradas mais poderosas e consistentes do que as apresentações de designers conhecidos. A presença dos finalistas do Top 16 do Pakistani Idol na passarela adicionou relevância da cultura pop ao showcase.
Este jovem talento foi um forte lembrete aos designers mais consagrados de que as coleções de passarela não são apenas um meio de expressão criativa, mas também devem considerar a comercialização, a sustentabilidade e a escala.
Sr. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Neste contexto, certas coleções lutaram para encontrar clareza. Por exemplo, a apresentação de Ali Zeeshan pareceu desorientada e desarticulada. A coleção parecia mais uma dispersão de ideias do que um corpo coeso de trabalho. Além do espetáculo avassalador, o projeto carecia de viabilidade comercial, sustentabilidade e potencial de escala realista, e a vitrine parecia mais forçada do que considerada.
Fahad Hussain. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Em contraste, a coleção de Fahad Hussain, inspirada no recentemente revivido festival Basant, estabelece um equilíbrio cuidadoso entre referências culturais e algo que pode ser usado durante todo o ano. A paleta de cores parecia fresca, os detalhes eram precisos e a coleção demonstrou claramente o seu potencial de varejo. Esses itens ofereciam valor sem sacrificar a praticidade e pareciam relevantes além de uma única temporada.
Nomi Ansari. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Nomi Ansari apresentou uma vitrine divertida e fresca de peças pensadas que ultrapassaram os limites da moda para permanecerem usáveis, demonstrando o potencial da escala. A alta costura ouviu o público.
Deepak e Fahad. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Deepak e Fahadh também tiveram um desempenho sólido. Suas peças andróginas pareciam usáveis e prontas para o varejo. Esta coleção reforçou a ideia de que a integridade do design e o apelo comercial não precisam estar em conflito.
Moh de Mohsin Tawasri. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
A coleção mais poderosa desta semana foi apresentada por Mo por Mohsin Tawasuli, sem concurso. Definida por silhuetas estruturadas e uma paleta de cores contida, a coleção pareceu atemporal, versátil e flexível. Projetado para todas as estações e tipos de corpo, destaca-se pela clareza e sofisticação. Embora o preço de varejo possa exigir uma discussão separada, o design em si foi o mais completo de todos os itens expostos.
Tena Durrani. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Outras coleções foram decepcionantes por vários motivos. A apresentação de Tena Durrani pareceu reciclada e pouco fez para aumentar o seu perfil, enquanto o design de Suchage parecia antiquado e, apesar de repensar a sua estética, não mostrava sinais de um retorno significativo.
Sadaf Fawad Khan. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
A coleção de Sadaf Fawad Khan apresentava uma paleta de cores sofisticada e atenção aos detalhes, mas era previsível. Saira Shakira e Karma deram continuidade à linguagem de design estabelecida, oferecendo consistência em vez de inovação.
Zainab Salman. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Zainab Salman apresentou uma das coleções mais fortes no primeiro dia, mas à medida que a semana avançava, o impacto diminuiu e surgiram vitrines mais fortes.
Kibo. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Entre as vitrines de rua, Kibo, Bulbul e Amna Ilyas se destacaram por sua visão de moda.
Carma. Foto de : Waqar Ahmed Butt/Paragon Studio
Em última análise, a LAAM Fashion Week estabeleceu um novo marco para as semanas de moda no Paquistão, priorizando a qualidade, a integração e uma compreensão clara da realidade do negócio da moda. Para a segunda temporada, uma melhor gestão do espetáculo irá melhorar ainda mais a experiência, particularmente com horários melhorados que reduzem os atrasos entre os espetáculos, respeitam mais o tempo dos participantes e evitam noites religiosas importantes, como o 15 de Shaban.
Imagem da capa: Zainab Chottani (via Waqar Ahmed Butt/Paragon Studios)
