Na noite de terça-feira, Arijit Singh fez algo que poucos artistas no auge de suas carreiras fazem e anunciou sua aposentadoria do canto de playback. “Estou cancelando. Tem sido uma jornada incrível”, escreveu Singh em uma postagem nas redes sociais, acrescentando que não aceitaria nenhuma nova tarefa de canto de playback.
Para uma indústria que se acostumou a tratar sua voz como papel de parede emocional, sempre presente, sempre confiável, essa notícia ficou em algum lugar entre a descrença e a negação, como você pode perceber na seção de comentários. Até nós achamos difícil acreditar.
Em sua mensagem de Ano Novo, Shin agradeceu aos ouvintes pelo amor demonstrado ao longo dos anos e esclareceu que, embora a reprodução das músicas termine, a música não. Ele planeja continuar fazendo música de forma independente e completando os empreendimentos existentes. Isso significa que ainda há novos lançamentos este ano.
“Para ser claro, não vou parar de fazer música”, escreve ele, talvez ciente de que uma frase que soe vagamente como um rompimento causará pânico coletivo. Ainda assim, mesmo não oficialmente, a palavra “aposentadoria” tem um sentido diferente quando aplicada a um artista que, aos 38 anos, não só é significativo, mas também está no auge de seus poderes.
Shin não revelou o motivo de sua decisão, mas essa parte é provavelmente o que mais preocupa os fãs.
Não será fácil esquecer isso, considerando a persistência com que a presença de Singh foi sentida na última década. Sua popularidade não apareceu imediatamente. Ele apareceu pela primeira vez em reality shows em Fame Gurukul, de 2005, mas depois passou anos no submundo antes de fazer sua estreia em Murder 2 (2011) com Phir Mohabbat. Mas foi ‘Tum Hi Ho’ do Aashiqui 2 de 2013 que mudou tudo – não apenas ele, mas o som da música mainstream de Bollywood na década de 2010, que tinha sido dedicada à aspiração, agora muitas vezes apresentada em seu tom inconfundível.
O que se seguiu foi uma sessão de fotos quase superexposta, mas pouca gente reclamou na época. “Channa Mereya”, “Agar Tum Saath Ho”, “Raabta”, “Gerua”, “Ae Dil Hai Mushkil”, “Kesariya”, “Chaleya” – em algum momento tornou-se fácil listar as grandes canções românticas da última década que Singh não cantou.
Ele transcendeu os níveis de gênero, orçamento e lógica do roteiro para se tornar o tradutor emocional padrão para todos, de Shah Rukh Khan e Salman Khan a Ranbir Kapoor e Ranveer Singh.
Singh também gravou em bengali, tâmil, telugu, malaiala e marata, colaborando com todo um ecossistema de compositores que confiavam em sua capacidade de fazer com que até as melodias mais amigáveis aos algoritmos parecessem sinceras. Seguiram-se prêmios, ganhando previsivelmente vários prêmios Filmfare e o respeito da indústria que vem com a longevidade, exceto que Singh conseguiu isso em tempo recorde.
Além disso, existem estatísticas na era do streaming que parecem quase irrealistas. Em julho passado, Singh ultrapassou Taylor Swift e Ed Sheeran para se tornar o artista mais seguido do Spotify em todo o mundo, com mais de 150 milhões de seguidores.
A declaração de Singh sugere algo que muitas vezes se perde no mito do “cantor famoso”: o desejo de simplesmente voltar a ser um artista, sem a maquinaria das programações de filmes, estratégias de marketing e desgostos perfeitamente orquestrados. “Como um pequeno artista, aprendo mais e faço mais sozinho”, diz ele.
